分众时代定义：所谓分众时代，是从分众传播这个概念中引申出来的，是与大众时代相对的概念，指公众的观念、思想各有各不同，不再受总体舆论的影响。分众时代消费者行为的特征是消费的主动性、选择性、互动性。

美国未来学家阿尔文·托夫勒提出“分众”这个概念时，还仅仅是在学界讨论的时尚名词。今天，电影领域早已悄然迈入分众时代。在一大波人群激动涌向快餐电影的同时，也有一群人苦于无处购买艺术电影的票。

商业电影与艺术电影的较量

2013年，郭敬明的《小时代》上映时，首日排片率达45.01%，创国内电影市场纪录。北京、天津数家影院甚至全天仅排映《小时代》一部影片，排片率达100%，形成罕见的“垄断”之势。《小时代》系列4部总票房超18亿，从此之后，青春片便以泛滥之姿，充斥荧屏。

好莱坞大片《美国队长3》7天狂揽8亿票房。对比之下，同期上映、大师吴天明的遗作《百鸟朝凤》不足1%的排片令人唏嘘，其制片人方励更是微博下跪求排片。

主流市场似乎更认可商业电影的价值。但是，我们应该看到，正如一部分观众get不到《百鸟朝凤》里对传统文化的敬畏精神，也有一部分观众同样无法理解《小时代》的价值观、习惯不了《美国队长》的视觉冲击。在分众时代，审美隔阂划分出了观影人群，对于两类口味完全相反的受众，创作者无需都去迎合讨好。那些对作品不感兴趣的，原本就是作品目标之外的人群。只要找准营销对象，艺术电影并非会走向灭亡，反而浴火重生。

况且观众的审美水平也在提高。投资两亿的《爵迹》票房扑街，能想象出郭敬明的吃惊和并不好看的脸色，流量明星撑起的粉丝电影也会惨遭滑铁卢？而另一边主旋律电影《湄公河行动》票房破10亿。说明当下仅靠明星+IP的模式，观众不再会买单，电影市场也似乎开始回归理性。

保持独立性与融入商业元素的博弈

近期上映的文艺片《冈仁波齐》，据数据显示，截至6月25日16时，该片累计综合票房为1543.5万元，累计分账票房为1419.1万元。排片占比为1.9%，与正在上映的《变形金刚5：最后的骑士》排片占比达71.7%相比，仅是后者的约1/70。

《冈仁波齐》的票房不高，但这1000多万的数据也表明，即使艺术电影的受众只有一小部分，也不应该被忽视，存在的不可能被抹去。正如其导演张杨所说：“我希望电影能找到属于它的观众，我也希望这些观众能够看到这样的电影。”

艺术电影是否应与商业相结合，来获取更多关注，吸引更多观众？张杨谈到：“以前我的电影讲故事、商业与艺术相结合等等，观众可能很容易看进去。从个人角度来说，对这样的电影并不是特别满足。从我的角度来说，真实性的东西是我一直希望在电影里特别追寻的，像这样的片子（《冈仁波齐》），可能会让我在这方面做到一种极致。每个导演能拍摄的时间就那么长，未来可能也就剩下五六部、七八部的时间，所以每一部电影最后都还是要回到自己真正内心关注的东西，真正有感而发的东西，不能再去浪费时间。”

同样想保留艺术电影纯粹性的还有美视众乐。炽热8月，美视将在秀山丽水的龙泉凤阳山开机拍摄院线电影《巫山一夜》，这部电影聚焦小人物的爱情故事，讲述在乏味无趣的生活里，两个有趣灵魂的相互治愈。该影片由新生代新锐导演唐棣执导，志在冲击国际电影奖项。

美视先前的网大作品《大梦西游》系列爱奇艺独家播出后，曾掀起一阵“西游热”，创下点击量与口碑齐飞的好成绩。在如何抓住观众的心这件事上，想必美视轻车熟路。这次不同于以往，美视将展示出多元化、全方位的一面：不仅在网大市场占据一方，同样有进军院线的实力。

美视影视内容总监叶统表示，《巫山一夜》将是一部好看的文艺片，但同时也是纯粹的文艺片。我们在开拍前不会去想着，怎么吸引观众，是不是要向市场做出妥协，融入一些商业快餐元素等等。或许在这个时代，谈艺术理想显得有些奢侈，但我们还是希望做出有厚重感的东西，不沾染任何艺术元素之外的东西。怀揣匠心做出来的作品，自然会吸引来属于它的那部分观众。

分众+互联网  艺术电影觅得新出路

去年10月，全国艺术电影放映联盟正式启动，并在一个月后公布了首批100家艺术影厅名单，保证每家影院每周10个黄金场次放映，帮助艺术电影对接观众。知名导演贾樟柯也在自己家乡筹设了艺术影院。喜好文艺片的观众不再烦恼于何处看电影，口味相同的影迷也将于这里相遇。

互联网也赋予了艺术电影新的生机。一方面，文艺片的好口碑更容易在网络上扩散出去。会有影迷自愿当“水军”向身边的人安利，口口相传，从而快速形成观众群。

另一方面，或许可以采用单片付费模式来帮助艺术电影获取盈利。相国强导演讲道，互联网为艺术电影的制作提供了资金渠道。以往只有诸如贾樟柯、宁浩、王小帅等有知名度的导演可以通过海外发行获得成本的回收，进而循环做电影。随着互联网发展，很多视频网站平台为艺术影片提供了放映的平台，并且可以通过点击付费的模式，帮助所有艺术影片去做成本的回收，继而帮助艺术影片的创作者可以有资金、有动力的持续做下去。